충북갤러리 / NEO art center

Review

“1=100, 100=1”

1=100이고 100=1이다. 말인즉‘하나이되 전체이고 전체이되 하나’라는 명제이다. 2024년 충북여성미술작가회는‘왜 이런 이율배반적인 제목하에 전시회를 개최하게 되었는가’에 대한 물음으로부터 시작해 보아야 할 것 같다.

20세기 냉전의 시대가 종언을 고하고 IT시대의 정보화된 4차 산업혁명은 인류를 진일보시켰으나, 우리의 세상은 또 다른 얼굴을 지닌 냉전의 연속선상에 있다고 해도 과언이 아닐 것이다. 경제위기, 환경오염, 식량위기에 더하여 지구 저편에서 수개월간 지속되고 있는 전쟁의 소용돌이는 우리를 빛 한 점 들지 않는 검은 홀에 가두고 떠돌게 하고 있다. 이러한 전세계적인 현실 공황 속에서 우리 예술가들이 나아갈 방향은 무엇인가? 예술가들이 과연 무엇을 할 수 있는가? 충북여성미술작가회는 바로 이러한 물음으로부터 출발하여 그 해답을 찾고자 하였다. 비록 작은 몸짓에 불과하지만 예술가들이 예술을 매개로 하여 현실의 고된 삶을 여과시켜 창조적 에너지로 승화시키자는 것이 그 의도이다. 왜냐하면 오늘을 살아가는 우리는 분리될 수 없는 하나이기 때문이다. 그러므로 명제 “1=100, 100=1”은 인간의 존재 방식이 우주 자연속에 존재하는 모든것과 초연결된 관계망 속에서 영속하는 하나임을 의미한다고 볼 수 있다.

우리 개개인은 니체가‘개인이라는 존재는 홀로는 아무것도 아니다’라고 언급하였듯이, 나 혼자는 그 존재의 의미를 부여받을 수 없다. 빛은 어둠에 의해 존재의 의미를 부여받을 수 있듯이, ‘나’의 존재는 ‘너’와 함께할 때 비로소 존재의 의미를 부여받게 된다. 이처럼 하나의 모나드가 존재의 의미를 부여받기 위해서는 반드시 또 다른 모나드가 필요하다. 이는 유기적 관계라는 존재의 그물망 속에서 세상의 어떠한 대상도 독립적으로 존재할 수 없음을 의미하기 때문이다. 다시 말해 우리 개개인은 거대한 하나의 유기체 속에서 존재하며 상호작용을 하면서 서로에게 영향을 주고받는다는 것이다. 이는 동양의 자연합일(自然合一)관에서도 서양의 전일주의(全一主義/holism)’적인 세계관에서도 그 의미를 엿볼 수 있다. 전일론적 패러다임의 세상은 역동적, 생성적, 유기적 관계의 장 속에서 전체가 하나로 어우러져 삶을 형성해 나가는 네트워크의 세상이다. 결국 인간을 포함한 만물들 사이에서 일어나는 모든 현상은 유기적으로 연결되어, 세계란 인간과 인간, 인간과 자연, 인간과 사물이 상호 보완적으로 작용하면서 공진화(Co-evolution)하는 관계의 장임과 동시에 소통의 장인 것이다.

전체를 이루는 모나드들 중 하나가 오류가 생겨나면 전체는 전체일 수 없을 것이다. 그만큼 우리 개인들 하나하나는 전체가 되기 위한 중요한 역할을 지니고 있다는 의미이기도 하다. 따라서 전체성(wholeness)은 모나드들의 단순한 산술적 총합이 아니라 그 이상의 것이며, 개개의 모나드들은 전체와의 관계에 의해서만 의미를 갖게 된다.

예술이 위대하고 아름다운 것은 그것이 우리에게 삶의 실체와 삶의 가치가 무엇인지 일깨워 주며, 타자의 삶의 가치를 존중하고 상호작용하며 소통의 통로를 열어주기 때문일 것이다. 예술은 예술을 위한 예술이 아닌 생명력과 긍정적 잠재력을 지닌 삶을 위한 예술일 때 그 가치가 발현될 것이다. 예술은 거짓과 위선으로 가득차 있는 현실속에서 현실의 장막을 찢고 참된 실재를 보여주는 구원과 같은 것이다. 예술의 세계는 하나와 전체가 이원적으로 존재해 이성에 의한 로고스를 생성하는 것이 아니라, 모나드들의 관계성 속에서 포착된 것을 해석하는 창조적 행위이다. 니체가 ‘관계성 속에서 펼쳐지는 현상을 해석하고 새로운 삶의 형식을 만들어 가는 것이 인생의 고유한 과제이자, 삶을 긍정하는 최고의 예술’이라 했듯이, 예술가들이 인간의 삶에 있어서 다양하고 다원적인 외부와의 관계성 속에서 삶의 철학을 표현할 때 예술의 진정한 의미는 형성될 수 있을 것이다.

오늘날 예술가들은 현실의 구조적 실재가 아닌 내면적 실재를 미메시스하며 현실 속에서 본질적인 것, 보편적인 것, 존재 가능한 진리를 담아낸다. 예술작품은 예술가가 현실을 감각적으로 재구성하는 예술 형태를 띠기 때문에 창작의 행위는 해석의 무한한 과정이라 할 수 있다. 따라서 예술가들의 예술작품은 기표작용적 측면에서는 개별적으로 존재하지만, 기의적 측면에서 볼 때는 하나일 수 있는 이유이기도 하다. 2024년 충북여성미술작가회의 출품작들은 비록 개별적으로 존재하지만 그 안에 담긴 기의는 결국 ‘하나되기’인 것이다.

지금 우리는 중심이 상실된 아나키즘의 시대에 살고 있다. 그러나 이와는 또 반대로 수많은 중심이 난무하는 카오스의 시대에 살고 있기도 하다. 충북여성미술작가회 작가들은 이러한 혼돈의 시대에 세상이라는 캔버스의 중심에 서서 오늘의 현실에 대한 창조적 가치를 실현시키고자 한다. 이와 더불어 관계망의 시대라는 새로운 존재론적 패러다임으로의 전환과 함께 작가들 개개인은 전체가 되기 위한 하나의 모나드로서, 그리고 인간의 삶의 작품을 창조해 내는 예술가로서, 삶의 성스러움을 찬미하며 세상을 하나로 귀속시켜 주는 가교의 역할을 하고자 한 것이다.

미술학 박사 이상애 -